相信许多朋友都听到过包豪斯这个词汇，很多人认为包豪斯是一种建筑风格，就是那种产生于100年前的直角白墙、黑色窗框、长条玻璃和平层屋顶，当然，还有建筑外墙上的那抹经典包豪斯红。而以上这些是否就代表了包豪斯的全部了呢？答案肯定是否定的。在了解包豪斯为何物之前，先带大家认识一下包豪斯的诞生地。
说到包豪斯的发源地魏玛，可是大大有名的一个所在。魏玛位于中部的联邦州，埃特斯山的山脚，伊尔姆河的河畔。德国历史上第一个统一共和国——和历史第一部正是在这里诞生。魏玛的老城区庄重而美丽，城中12座主要建筑均是巴洛克时代的杰作，被联合国教科文组织列为"古典魏玛"。每年来魏玛的游客非常多，其中有人来仰望共和国的荣光，有人来追寻尼采、李斯特等名家巨匠的足迹，也有人来认识认识包豪斯为何物。而正是现代潮流在这里的出现，影响了世界艺术与设计的发展，更对美学思想和简约生活产生了巨大的贡献。
在距离巴洛克建筑群不远处的一个草坪中，矗立着一幢名叫"号角屋"（Haus am Horn）的不起眼的建筑，它是一个号称开创性的"白色立方体"。这个在今人眼中不算现代的"测试建筑"低矮扁平，有着平坦的墙面，颜色单调，与包豪斯的英名好像没有任何的关联。而就是在这所建筑内，于1923年举办了历史上第一次包豪斯展览。也是在这里，让世人首次目睹了一个潮流的兴起和包豪斯辉煌时代的来临。如今，号角屋已被列入世界文化遗产名录。
介绍完了魏玛，下面我们就来说说包豪斯。首先，先给大家介绍一下包豪斯名字的由来。1919年4月，德国腹地小镇魏玛迎来了一所带有实验色彩的建筑及艺术教育学校，创始人兼首任校长沃尔特·格罗皮乌斯以德语"房屋建造"（Bauhaus）一词为学校命名，"Bauhaus"由德文"Bau"和"Haus"组成，"Bau"为"建筑"建造之意，"Haus"为"房屋"之意，作为现代主义建筑的发源地就此诞生。我们常说的魏玛包豪斯大学的前身就是包豪斯设计学校，通常简称包豪斯（Bauhaus）。这所一次世界大战时期的德国设计学校，深刻影响了艺术、建筑、产品设计和排版印刷等领域的后续发展。学校创立后，经历了三个时期：1919~1925年魏玛时期、1925~1932年德绍时期和1932~1933年柏林时期，1933年在纳粹政权的压迫下，包豪斯宣布关闭，同年也是魏玛共和的结束。在两德统一后位于魏玛的设计学校更名为现在的。20世纪上半叶的一所普通的建筑和艺术学校一夜之间变成了声名赫赫的著名公立综合大学。目前包豪斯大学下设四个学院：建筑学学院，建筑工程学院，传媒学院，构成设计学院。最为人称道的，是功能主义的设计理念，这和它最初几年的形象截然不同，但也因此让包豪斯成为一个品牌——不只是一所学校。该品牌提倡工业化和大批量生产，是现代主义运动的一部分。
1919年包豪斯艺术学校成立后，和大家想象的传统学校不同，学校其实并没有教授和学生，有的只是一些从事创作的画家或艺术家，他们被称为形式大师。还有一些具有高超技艺的手工艺工匠们，在形式大师身边负责技术执行，他们也被称为执行大师。在包豪斯艺术学校的教学实践中，只有四种身份的区别，大师，年轻的大师，师父和学徒。
初期的包豪斯塑造并传授了两个基本思想：一是艺术和手工艺之间的差异应消除或统一。二是有效的就是美丽的。建筑和建筑内用品的效率和实用性对于包豪斯的设计至关重要。他们不再喜欢以前建筑所表达的浪漫印象和繁复装饰，认为房屋和房间的装饰与用途功能相反，因此它们"掩饰"了建筑其实际的日常用途。对于他们来说，这只是化装舞会和幻想。大师们认为美学和艺术表达应仅取决于产品的功能。包豪斯通过开放工艺与技术，艺术和工业之间的界限，使当时昂贵，华丽但功能较差的房屋与生活设施成为了过去。可以说当时的包豪斯为了艺术而改变了艺术，并书写了艺术与和谐生活的统一。
格罗皮乌斯是包豪斯设计学院的创始人。在1919年的包豪斯宣言中，他宣称："让我们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切建筑与雕塑与绘画都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。"有趣的是，1919年的宣言中号称欢迎"每一个人，无论年龄和性别"。校长格罗皮厄斯称包豪斯会对"美丽的女性和强壮的男性"一视同仁，而在那一年受此影响申请该校的女性也确实多于男性，但尽管包豪斯给予了女性前所未有的受教育的机会，在其位于魏玛的第一处校舍，45名学员中也只有6名女性。著名策展人、《女性设计》一书作者Libby Sellers女士愤怒的指出："包豪斯完全是徒有虚名，从来都不是格罗皮厄斯最开始所宣扬的平等天堂。由于担心女性可能会对学校在业内的专业声誉造成影响，格罗皮厄斯不仅在之后限制了入学女性的数量，而且还让这一小部分人直接入读被认为更适合女性的学科，例如美术、制陶和编织。"虽然有愤怒，但从历史上来看，当时的包豪斯设计学院仍然是为女性提供受教育机会的先锋者。
欧洲工业革命之前的手工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准丧失。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业时期艺术与技术对峙的矛盾十分突出。包豪斯学院正是以其富于挑战和开拓的变革精神，创造了上世纪最早的流行设计文化。包豪斯重视材料的变革，重视功能的实现，进而涌现出简约的倾向。方形、圆形、三角形、直线、曲线最简约。这种简约带来了"少即多"的构成思想，推进了代表机械美学精神的标准样式，进而倡导工业设计的大众灵魂，形成将批量生产推上历史舞台、将简约审美植入大众心灵的现代乌托邦思想。包豪斯的教科书所致力的正是这样一种思想的洗礼和运动。落实在教学上，包豪斯学院一方面几乎强制性地推行其基础课程，凭借拼贴不同材料和质感来激发个人的创造力；另一方面强调手工的训练、上手的培养。学院需要众多的车间，学生在这里进行实材的劳作，并随之培养起一种质朴的心手合一的上手思想，实现机械时代对于生活统一体的美学变革。
798艺术园区
说到少即是多这个理念，在北京798艺术区，高大宽敞的厂房摆设着几把高椅和一张简约的四脚桌，明亮的房间中一把真皮巴塞罗那悬臂椅和皮凳与色彩斑斓的地毯和玻璃茶几错落而置，随处可见的是映照着包豪斯时代思潮的印记。随着20世纪20年代的到来，魏玛变得越来越保守，1925年，格罗皮乌斯将他的乌托邦学校搬到了东北方向130公里的德绍（Dessau）。 作为容克飞机工厂所在地，这座城市拥有悠久的工业设计传统。包豪斯在这里也达到了顶峰。 从德绍（Dessau）的主要车站步行不远便可抵达学校总部，整个大楼全部用玻璃、钢筋和混凝土建造而成。 这座大楼由格罗皮乌斯设计，建于1925年至1926年，以容纳一所学校的各个部门，教授课程从家具设计到建筑设计，再到排版等。在德绍时期，包豪斯的教学方式采取了更加注重行业的观点，放弃了木材、彩色玻璃、装订和陶艺作坊，转而支持"工作学习"状态。所谓工作学习是指学生可从事所生产产品的销售。 例如，像约瑟夫·哈特维格设计的（Josef Hartwig）几何国际象棋便是这样流行起来的。在获取订单的同时，学生们也成为了履行订单的工匠。随着时间的推移，包豪斯开启了努力为消费者提供新的生活方式的模式及理念。他们敢于向迎合常规的传统观念提出挑战。他们认为市场不是保守的，伟大的创新终要走向大众。格罗庇乌斯后来在美国1942年成立了通用板材公司，推广预制板组合结构的建筑房屋，在这种由工厂来生产房子的工业化、标准化的建设模式下，房屋本身就是一个由预制板组成的包裹。包裹中是各种分工不同、可供互换的预制板，用于屋顶、墙体、地面。这种建造模式不仅于上世纪60年代在美国城市大改造中被广泛运用，而且20年后在中国房屋建设中随处可见，遍地燎原。
1932年9月，因迈耶领导的包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德罗(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，最终将整个学校搬迁至柏林。但最终，包豪斯在柏林只持续了七个月。
自1919年至1933年，虽然包豪斯只持续了14年，但在这14年中，包豪斯开创了一种真正现代的思考艺术和手工艺、公共领域、都市主义以及形式和功能联合的方式。它系统的折射出了西方文明从工业期迈向创造期、产业结构和商品模式发生深刻变迁的时代。它的产品是我们借以揭示这种深刻变迁隐秘符码的重要遗存。研究包豪斯的艺术史学家，策展人贝蒂娜·古尔纳（Bettina Güldner）指出，格罗皮乌斯的想法对柏林的购物商场、教堂、办公楼、柏林空运纪念馆，甚至是酒店都有影响。它们都是简约、整洁、优雅的，以及拥有对现代材料运用的自豪感和开放的信念。在魏玛公立包豪斯学校关闭后的几十年里，因为许多德国艺术家涉及逃离纳粹政权或被流放，但包豪斯理念仍然对西欧，美国，加拿大和以色列的艺术和建筑潮流产生了重大影响。在这里给大家讲一个具体的例子。特拉维夫被称为"白色城市"，因为世界任何地方都没有像特拉维夫这样拥有如此众多的包豪斯式建筑。1933年希特勒上台后，越来越多的犹太人逃往以色列，其中包括德绍包豪斯建筑学院的毕业生。为了安置来到以色列的新移民，需要新建大批经济适用房，而注重住房布局与功能的包豪斯建筑正符合这样的要求。学生们作为欧洲移民，在昔日的沙丘上建起了一栋栋圆形，直线型或者斜式的纯白色建筑，将包豪斯建筑风格带到了新兴城市特拉维夫。2004年，特拉维夫因其丰富的包豪斯建筑风格被联合国评选为世界遗产名录，然而目前这些文化遗产却在遭受生存威胁。温度是使特拉维夫世界文化遗产包豪斯建筑受到威胁的原因之一。高湿，高温和废气侵蚀着墙体。许多建筑面临倒塌的危险 ，特拉维夫还位于欧亚大陆地震带上，给包豪斯建筑的保存和修缮工作形成了巨大困难。到目前为止，4000栋包豪斯建筑中，只有约1600栋被修缮。国家没有为房屋的修缮提供资助，而是全部由业主自掏腰包。
没有包豪斯，我们所知道的汉莎式社会住房和现代主义都不会发生。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因它对工业设计造成的不良影响而屡受批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。"立方体就是上帝"被奉为圣经，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。许多批评者认为这说明包豪斯的"标准"和"实用"的含义更多是美学意义上的，因此所强调的"功能"也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯虽然积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，反而脱离了大多数标众人群，只能为少数知识分子精英和富有杰出人士所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如我们在798展厅中看到的米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数千欧元。还有一个题外话算是一种无奈吧，今天在德国拥有包豪斯商标名称使用权的并不是包豪斯大学，而是德国的一家建材五金店。
另外，对于包豪斯最多的批评是针对所谓的"国际式"风格。由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的"国际式"风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击。尽管受到了很多的非议和批评，但包豪斯形成的现代实用美学思想和艺术与手工艺的心手合一，为人类现代生活中刻下了深深的烙印。在我们称之为家的所在，从房屋到家具，从屋顶到地面，从橱柜到台灯，包豪斯的影响几乎无所不在。通过教学实验致力于专业藩篱的跨越、服务大众的追求，进而实现新的美学变革，是包豪斯思想的核心。正是这个核心，在上个世纪漫长的时期中被作为一种日趋流行的美学设计文化而播扬，深刻地影响着人类生活，直至今日，最终锻造了百年包豪斯时代。
